Для таких музыкантов как Ф.Шопен, Ф. Лист, С.Рахманинов, я думаю, композиция была важнее фортепианной игры. Композиция открывает перед вами совершенно другой мир, полный ярких образов и красок, переживаний и утешений, созерцаний и радостей, в который вы можете внести что- то своё, что видите, ощущаете и понимаете только вы в этом мире. Когда играете произведение другого автора, вы становитесь, зеркалом, проводником, слушателя в мир замысла композитора. Если же играете собственное сочинение, то вносите что-то своё, личное, вашу природную индивидуальность отражаете в музыке.
Музыка- это прежде всего язык чувств, эмоций. Вот что писали о создании музыки композиторы:
Р.Шуман в своём трактате для юных музыкантов, писал: «Прислушивайся к звукам природы и старайся услышать в них различные тембры, инструменты оркестра».
Густав Малер вспоминал, что при создании его симфоний он не проводил время за письменным столом а в летнее время, когда он был в отпуске и был свободен от работы в театре, он жил практически на природе, даже построил себе маленький домик на берегу озера, близ гостиницы, где жила его сестра. А в домике: 4 стены, фортепиано,диван, кресло, да письменный стол. После многочасовых прогулок он возвращался в этот домик и записывал всё, что ему “нашёптывали звуки природы”.
Клод Дебюсси говорил, что «в одном наигрыше пастуха на свирели больше музыки, чем во всех симфониях, написанных за столом». Он убеждал всех, что «слушать ветер гораздо полезнее, чем изучать контрапункт».
Шопен после исполнения своих 24 прелюдий, написанных на Майорке, на вопрос, почему его прелюдии столь малы, ответил: «я прежде всего художник, а потом уже пианист».
Конечно же, Ф.Шопен, К.Дебюсси, Г.Малер, Р.Шуман, черпали своё вдохновение в родной культуре, в родных танцах и песнях, в своей Родине,но без изучения основ композиции, нельзя стать полноценным композитором.
